好的藝術家是思想型的人，又是善于將思想轉化為藝術語言的人。當代藝術家黃齊林就是其中之一。
在一位有思想的藝術家心目中，藝術教育到底是什么？
一直以來，我們對藝術基礎的認識是偏執(zhí)的，重視繪畫基礎，而不重視思維能力的基礎。藝術最有價值的部分是通過作品向社會提示了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達法。
藝術到底能不能教?或者藝術是怎么教?這里面就涉及到一個問題，就是藝術到底是什么東西，或者藝術的范疇是什么?這個搞不清楚你就沒法再討論藝術是怎么教法，先把概念搞清楚。
人活在世上，一定是有一種思想觀念在主導著我們，無論是從哪個角度去講，從個人的，還是社會的，還是公共的角度。過去我們關注的藝術觀念，在觀念不被理解的時候，往往會被誤解為點子、想法，其實觀念不是一個想法或者點子，它是整體的觀念和方法。甚至它可以是整體的一種形式，但這種形式是有一種思想的，有一種針對性的。
我們從藝術的發(fā)展來看，能夠被歷史、社會接納的藝術發(fā)展，或者現象、作品，我們可以看到藝術被說了這么多年，發(fā)展了這么多年，是當代藝術以來，現代主義藝術以來，人們還是沉浸在很多的語境、教學、宣傳、媒體中。包括一般的接受層面上，還是把藝術歸結為藝術、或者僅僅是藝術性，或者是技術性的，或者是形式感。實際上我們并不排斥這種要求、表現，但是，另外一個層面講，我們需要怎樣一種藝術?特別是對于這一代的青年藝術家來說，他們需要一種什么樣的立場、觀點?
我自己從來不從形式、材料的角度來考慮作品。我的態(tài)度就是面對問題，有問題就有藝術。我覺得從材料和風格的角度來考慮(創(chuàng)作)，這個藝術家就不會很有出息了，他的路是特別窄的。
藝術是表達個人情感的正常渠道。但這里關鍵的是，你個人情感的大小和你個人情感與社會文化之間的關系。這在于一個人是什么情感型的人。有些人的情感是比較狹隘的，非常個人性;有些人的情感本身就是和這個社會大的文化有很多關系的。
我們必須是對世界和人類命運關注的人。你的創(chuàng)造力其實來自于你的激情，來自于你的思考，甚至來自于你對人類命運的擔憂。
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