12月7日，獨立藝術家蕭禮晨接受媒體訪談，在其北京的工作室里，蕭禮晨從個人藝術展聊起了他的藝術歷程。
蕭禮晨于2003年畢業院校于中央美術學院，2003至2005任教于中央美院亞太慧谷工作室，2008年成立禮晨工作室。作為獨立藝術家，蕭禮晨多次舉辦藝術展。2011， 在中國美術館舉辦聯展“零次方”，2015年參加鳥巢藝術聯展，2021年11月在北京forest valley藝術空間舉辦個展“物質時空”。蕭禮晨一直以來從事藝術創作，擅長將潮流門道、商業與藝術結合，藝術創作還跨涉影像、公共行為等領域，極具實驗性。
對于剛剛結束的個人展“物質時空”，他給出的90分的滿意度。對此，蕭禮晨表示此次展覽僅是北京巡展的第一站，細節上還有完善空間。在不久的將來，還將陸續在北京各地舉辦巡展。
提到本次會展的作品的靈感來源，他講到本次會展的主題“物質時空”，全部作品的創作核心藝術概念都是圍繞著一點展開的。對于如何看待藝術和商業的問題，他表示視頻藝術之所以有別于商業視頻是因為其引發共鳴的藝術情感以及對于社會人文的記錄與反思，在這個嘈雜的大數據時代，這樣的藝術品是能夠喚起人們思考的。
當我們提到使用多種藝術形式是否脫離藝術的本質，他的回答很直接，首先很多技藝單獨依靠手工或機器都是無法完成，不同藝術形式需要采取不同技藝。手工制作能夠激發自己的靈感，創造出新的手工工藝和方式，生生不息地創造出新的東西，科技機器能夠完成手工無法完成的工作，有助于作品效果的呈現。
在談到對藝術作品中不同材料的運用時，蕭禮晨表示他在作品中展現消極或積極、黑暗或光明、物質或空間的二元論內涵，亦表達了其對物質、空間和時間之間關系的長思考，它告訴我們“世間萬物都是時間與空間的‘居者’，只有時間與空間才是永恒的主人。”
訪談最后，蕭禮晨表示真正的藝術家和藝術作品，一定是藝術家長期的艱苦的探索、積累，情感的真誠、細膩的表達。如此才能真正具有生命力，才能真正感動自己和感動觀者。
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